¿Qué es el arte
Diferentes definiciones de arte a lo largo de la historia
Picasso como el primer influencer de Instagram
Conclusión
Comprender a Picasso requiere conocer su contexto, su progresión mental y los desafíos del statu quo
Picasso a lo largo del tiempo
El museo Getty desafió al público to recreate famous works of art recently, lo que lleva a artículos divertidos como este en Reddit 1
El estilo de la imagen original a la izquierda es distinto, y la mayoría de vosotros pensaríais que es algo de Picasso, aunque no lo hayáis visto antes (yo no). You’d be right.
Por supuesto, con la publicación llegaron los habituales comentarios de “¿por qué es este arte?”, “un niño podría dibujar esto, es terrible”, “evasión fiscal para las élites” que acompañan a la mayoría de las obras modernas. Algunas de esas son preguntas válidas, y quizás parte del arte sea realmente un money laundering o tax evasion scam 2, pero echemos un vistazo más de cerca a por qué se venera a Picasso. Ten en cuenta que no soy un experto en arte, y estoy aprendiendo sobre la marcha, de hecho, mientras escribo esta entrada. Para mantener el tema, hablaré solo de Picasso Georges Braque también es un personaje clave e influenciador en la época.
Primeros años
La mayoría del arte se entiende mejor con contexto, así que empecemos por el trasfondo de Picasso. Picasso was born in 1881 to two artistic parents, en una época en la que el realismo en el arte seguía siendo popular. Esto incluía obras maestras como “Retrato de la madre del artista” o “Ciencia y caridad” más abajo, obviamente pintadas por alguien con talento. Estas obras se pintaban para capturar una escena en un momento dado, como si la miraras desde una perspectiva particular. Fíjate en el detalle realista en las texturas y los colores, la ilusión de profundidad y apariencia 3D, y también cómo la proyección de sombras te permite saber de dónde viene la luz. Es como si hubiéramos tomado una foto desde un ángulo.
En “Ciencia y caridad”, fíjate en cómo los arrugamientos de las sábanas indican qué partes están delante y qué detrás. El sombreado de la almohada te engaña haciéndote pensar que la cabeza está haciendo una hendidura. Las pinceladas en las cerdas del hombre dan una textura diferente a los rizos del niño.
Uno podría pensar que Picasso miró las pinturas mencionadas, decidió que todo era demasiado difícil y pasó el resto de su vida rebelándose contra tiger parenting produciendo cuadros cada vez más extraños que no tienen sentido. Así como yo he dejado de poder permitirme una casa, quizá Picasso dejó de hacer cuadros bonitos porque no podía con ello.
También estaría equivocado 3, ya que ambas pinturas anteriores son en realidad también de Picasso. No solo eso, sino que se hicieron cuando él tenía menos de veinte años. Claramente, Picasso sabía pintar, y pintar tan bien como cualquiera de los viejos maestros. La próxima vez que escuches a alguien decir que Picasso no tenía talento, puedes señalarle his earlier work.
Ahora echa un vistazo a otro Picasso, pintado según los dos anteriores:
¿Cuál es la diferencia? Por un lado, el color ha cambiado, hasta el punto de que incluso alguien daltónico como yo puede notar la diferencia. Eso ha provocado un cambio de ánimo importante, y toda la pintura se siente oscura, triste y dolorosa. La imagen también es menos realista que antes y con menos detalle, aunque aún podemos reconocer que es una persona con una guitarra.
¿Qué se ha mantenido igual? Seguimos viendo la escena desde un punto de vista, y solo una posible perspectiva del sujeto en la pintura. Hay menos profundidad, pero aún podemos ver que algunas cosas están delante de otras. Es como si hubiéramos tomado una foto desde un ángulo y puesto algunos malos filtros.
Kelly Richman-Abdou believes the shift in styles was due to depression caused by a friend’s suicide; Deferiré a su conocimiento. Picasso está ahora experimentando, alejándose del realismo, explorando qué más hay en el arte que simplemente duplicar una imagen.
Cubismo
En 1907 Picasso pinta una pieza escandalosa, inspirada en Cézanne y el arte africano, “Les Demoiselles d’Avignon.” Esta obra, de prostitutas en un burdel de Barcelona, sería el inicio del cubismo, one of the most influential movements in art and a new way of representing reality.
¿Qué está pasando aquí? Está claro que Picasso ya no busca el realismo en sus dibujos. Gran parte de la imagen también se siente 2D y plana, ya que ya no le importa dar la ilusión de espacio tridimensional.
Aún más interesante es la cara en la esquina inferior derecha. Está inspirada en el arte africano, pero también hay obviamente algo extraño en ella. Los elementos del rostro no coinciden donde esperas, las sombras están fuera de lugar, casi como si miraras a la persona desde múltiples puntos de vista e intentaras plasmar todo eso en una superficie plana. Que es precisamente lo que Picasso intenta hacer.
¿Recuerdas el principio, cuando hablábamos de dibujos realistas, donde las texturas y colores eran realistas, las imágenes parecían tener profundidad y cómo todo se veía desde una sola perspectiva? Picasso tomó todo eso y lo invirtió, creando algo abstracto, plano y visto desde múltiples puntos de vista.
‘Una cabeza’, dijo Picasso, ‘es cuestión de ojos, nariz, boca, que pueden distribuirse como se desee’.
Obras como “Chica con mandolina” arriba no tienen una sola perspectiva. En su lugar, imagina que pintas una nariz vista desde un punto, luego te mueves unos metros a la izquierda y pintas un ojo visto desde ese punto. Luego, te mueves por encima de la persona para pintar los labios tal y como se ve desde arriba. Obtendrás una mezcla extraña de elementos, sombras proyectadas por todas partes y nada que tenga sentido, as shown in this video by MoMa.
Si contrastas esto con una pintura realista típica, puedes entender por qué el cubismo era tan novedoso y escandaloso. Given how colour photography was taking off, uno puede imaginar por qué los pintores querían buscar algo que la fotografía no podía hacer. Si tienes una herramienta que representa la realidad a la perfección, ¿cuál es entonces el sentido del arte? Picasso y sus compañeros intentan enviar un mensaje de que el arte es más que simplemente recrear una escena.
Collages
Por la misma época, Picasso y Georges Braque también empieza popularising collages. Es uno de los primeros tipos de arte que utiliza múltiples medios, con no solo pintura sino otros objetos pegados en el lienzo. Se puede ver cómo la progresión de tener múltiples perspectivas lleva a que él quiera to put a collection of things together in search of meaning for a coherent whole.
En “Naturaleza muerta con varas de sillas”, Picasso tiene una cuerda real en el borde de la pintura, que también tiene una impresión de bastón de silla (ese material marrón en la parte inferior izquierda usado en las sillas), y pintó una escena extraña encima. Está haciendo un collage de al menos tres tipos diferentes de cosas.
¿Por qué es raro? Antes de esto, recuerda que todo el mundo simplemente pintaba cosas. Si quisieras esa imagen de la silla que se canta, la pintarías. ¿Cuál es el sentido de tu arte si simplemente coges una impresión y la pegas en tu lienzo? Y luego, usando cuerda como marco encima, en contraste con los marcos lujosos que esperarías, Picasso está rechazando el statu quo del arte.
Es un poco difícil ver lo que intentaba pintar en la parte superior, y this video hace un buen trabajo mostrándotelo. Si miras bien, hay una pipa en la parte superior izquierda, un vaso en el centro y un cuchillo, una fruta y una servilleta a la derecha. Todos estos se han dividido en múltiples vistas, como se mencionó antes, para hacernos preguntarnos: “¿Cómo sería si viera una mesa de café desde diferentes ángulos, todos a la vez?”
Surrealismo y más
Después de esto, Picasso se aleja de múltiples perspectivas para pintar las cosas tal y como las visualiza, en un sentido abstracto. Toma piezas de todas partes y las ensambla de diferentes maneras, jugando con los elementos que componen el objeto. He moves towards the surreal, unconcious, dreamlike styles that we saw in that first image. Ya hay poco apego a la realidad 4.
“Pinto los objetos como los pienso, no como los veo”.
Desde entonces y hasta su muerte, Picasso continuó creando arte, mixing his styles and continuing to experiment. Se estima he did >13k paintings in his lifetime, which excludes tens of thousands more prints and illustrations. Aunque algunos serían criticados durante su vida, más tarde serían vistos como precursores de otros movimientos artísticos.
Reflexiones finales
¿Qué hemos aprendido en esta breve historia?
- Picasso era un pintor talentoso y sabía lo que hacía cuando empezó a romper las reglas
- Se puede seguir la lógica de su progresión y por qué su obra evolucionó de esa manera
- Produjo un enorme volumen de trabajo, probando continuamente cosas diferentes. Hoy en día es conocido por sus mejores piezas, no por las peores
Picasso demostró que el arte tiene atractivo más allá de lo estético. Puede que no te parezcan bonitas las pinturas (a mí no), pero ese no es el punto. Al hacerlo, llevó el arte a nuevos límites.
¿Importa esto hoy en día? ¿A quién le importa si mezcló diferentes puntos de vista, usó múltiples medios o creó collages? ¿Ha influido Picasso en algo?
Os dejo decidir.
Footnotes
-
Source is here. Reddit es un foro en línea, para quienes no lo sepan. ↩
-
Te estoy mirando, Rothko. Vale, vale, también están bien, simplemente no me gustan. El arte es subjetivo, bla bla bla. ↩
-
Bueno, al menos en lo de Picasso. Por determinar en cuanto a vivienda. ↩
-
Algunas personas no clasificarían a Picasso como surrealista. No sé lo suficiente como para comentar aquí; las imágenes parecen surrealistas ↩
Discusión
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