Qu’est-ce que l’art
Différentes définitions de l’art au fil de l’histoire
À retenir
Comparer les œuvres de Titien, Dominique-Ingres et Manet montre comment les artistes se sont influencés mutuellement et se sont rebellés contre la tradition au fil du temps.
En regardant Titian, Ingres et Manet
Décembre est une période pratique pour faire des réflexions. Comme les années précédentes, je ferai une réflexion plus complète sur l’année dans le billet mensuel. Je passerai les hebdomadaires à mettre en avant de nouveaux sujets que j’ai appris cette année.
Pour commencer, l’histoire de l’art. J’ai commencé à passer plus de temps à apprendre sur l’art cette année, pour plusieurs raisons :
- Le Covid a annulé beaucoup de mes loisirs
- J’ai toujours été curieux à propos de l’art, et je crois qu’il est encore pertinent aujourd’hui
- L’art est bien meilleur quand on a le contexte de l’œuvre
J’ai trouvé Smarthistory être un site accessible mais complet, et j’ai travaillé sur de nombreuses pages. Lire sur les intentions derrière des œuvres célèbres a rendu la compréhension des œuvres plus facile et plus agréable. Par exemple, comprendre enfin de quoi parle Picasso in an earlier article I wrote
Dans cet esprit, examinons trois œuvres au thème similaire, et voyons comment le contexte historique peut nous aider à mieux comprendre ce que l’artiste essayait de faire.
Au-dessus, nous voyons trois nus allongés, sujet populaire des artistes depuis longtemps 1. Dans le sens des aiguilles d’une montre, on a un Titien des années 1500, un Dominique-Ingres du début des années 1800, et un Manet de la fin des années 1800. Tous ces artistes étaient célèbres à l’époque, et le sont encore aujourd’hui. « Vénus » était relativement peu controversée à son époque, mais les deux autres, « La Grande Odalisque » et « Olympia », ont suscité beaucoup plus de critiques. Pourquoi ?
Pour répondre à cette question, il sera utile de comprendre le hierarchy of art genres auxquelles les gens s’étaient fidés depuis des siècles :
Pendant longtemps, le type de votre art avait un certain « rang », et les gens jugeaient automatiquement une peinture de nature morte moins importante qu’une peinture d’une scène religieuse. Pas totalement surprenant, étant donné que l’église était un grand mécène de l’art à l’époque historique.
Examinons de plus près Vénus et la réflexion que Titien a mise derrière cette composition. Venus was probably intended as a marriage gift au couple pour une visite privée 2la coiffure était typique des mariées de l’époque, et les roses associées à l’amour. Intitulée Vénus, elle était aussi censée être une peinture mythologique, la plaçant fermement parmi les plus hauts « rangs » de l’art de l’époque.
Pour rendre la peinture plus intéressante visuellement, Titien a également opposé la courbe du corps aux lignes droites de l’arrière-plan. Remarquez aussi comment les lignes noires attirent aussi notre attention vers la figure. Les lignes rouges à l’arrière-plan ne sont pas entièrement parallèles par intention, car cela crée perspective pour l’image et la rend plus 3D.
Regardons maintenant l’Odalisque (qui signifie concubine) et voyons ce qui est resté le même et ce qui a changé. La posture est similaire, et l’utilisation du teint sur l’Odalisque et la Vénus les rend toutes deux réalistes.
Dominique-Ingres a ajouté plus de détails au premier plan, comme les plumes de paon ou les pierres précieuses. Remarquez aussi qu’il n’utilise pas autant de lignes droites pour le contraste ou la perspective. Au lieu de cela, la peinture est entièrement axée sur les courbes :
Si vous fixez le corps assez longtemps, vous commencerez aussi à sentir que quelque chose d’étrange. Le corps s’est allongé pendant la pose, c’est certain, mais il ne semble pas mal aussi longue ? Les proportions de la figure ne sont pas tout à fait justes. Si vous regardez la jambe gauche de la figure, vous réaliserez aussi que l’endroit où elle s’attache dans le corps est aussi décalée. Ingres a intentionnellement fait cela pour donner au spectateur une perception accrue de la forme de la figure, par rapport à ce qui serait possible avec des corps « réalistes ».
Enfin, Ingres intitula l’œuvre « La Grande Odalisque », et non d’après une figure mythologique. Cela aurait rendu la peinture « moins importante », et constituait sa manière de faire une déclaration contre la hiérarchie rigide de l’art de son époque.
Regardons enfin le travail de Manet. On peut facilement voir les références à Vénus ici, des poses similaires, des coussins, et même cette ligne verticale en arrière-plan pour attirer le contraste et l’attention.
En même temps, c’est aussi une peinture très différente. La plupart des gens diraient que Vénus et Odalisque paraissent plus « finies » et « réalistes », tandis qu’Olympia paraît incomplète. Ce n’est pas terrible, mais ce n’est pas non plus aussi « joli » que les peintures précédentes.
Les courbes de la figure ne sont pas aussi longues ni gracieuses qu’Odalisque, et il n’y a pas de lignes suggérant une perspective 3D, ce qui rend l’image plate. Alors que Vénus porte le titre d’une déesse et qu’Odalisque montrait une scène d’un pays fantastique, Olympie paraît très réelle, très moderne.
En effet, c’est cette réalité qui mena à “Sticks and umbrellas were brandished in [her] face,” and criticism that the painting was “a degraded model picked up I know not where.” Tout comme Ingres avant lui, Manet se rebelle désormais pleinement contre la tradition, affirmant que la hiérarchie artistique était un non-sens, et que c’était l’ère du monde moderne. L’art ne se concentrerait plus sur la peinture de l’histoire ; il peindrait le présent.
Le travail de Manet puisait des influences du passé, mais rejetait aussi de nombreux aspects fondamentaux, scandalisant le monde de l’art. En conséquence, il a influencé des mouvements entiers et est aujourd’hui reconnu comme l’un des premiers artistes véritablement modernes, inspirant l’impressionnisme, le réalisme, et bien plus encore.
J’ai intitulé le post sur Manet, mais il s’agit vraiment d’art en général. L’art est un domaine en constante évolution, et ce qui était autrefois populaire peut perdre en popularité avant d’être relancé à nouveau. J’ai trouvé que comprendre l’histoire derrière les raisons pour lesquelles les artistes ont pris ces décisions aide à mieux apprécier différentes œuvres et à établir des parallèles entre les époques. Au moins, cela m’a rendu plus ouvert d’esprit.
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