J’ai commencé à apprendre l’histoire de l’art il y a quelque temps, pour mieux comprendre ce que je regardais dans les musées. Cela s’est transformé en apprentissage du dessin, pour mieux apprécier l’histoire de l’art. Avec la récente tendance des jetons non fongibles (NFT), je voulais partager ce que j’ai appris sur l’art aujourd’hui, puis discuter des NFT dans un article de suivi ¹.

1. Qu’est-ce que l’art pur ?

J’utilise principalement des smarthistory pour apprendre l’histoire de l’art, même si la vidéo qui a lancé mon parcours était this MoMa one on how to paint like Picasso.

J’ai aussi abordé l’histoire de l’art auparavant avec des articles sur Picasso et Manet Si tu veux y jeter un œil.

La chose la plus importante que j’ai apprise en histoire de l’art, c’est d’être ouvert d’esprit.

Voici ce que je veux dire :

Supposons que quelqu’un vienne te voir et dise : « J’en ai marre de l’art artificiel d’aujourd’hui, je veux voir de l’art vrai, pur. »

Que leur montreriez-vous ?

Peut-être leur montreriez-vous The School of Athens, une peinture de Raphaël au plus fort de la Renaissance italienne au XVIe siècle. Avec sa représentation réaliste de philosophes célèbres et son usage de linear perspective pour donner un aspect 3D, la célèbre fresque est considérée comme un chef-d’œuvre incarnant la Renaissance.

Ou peut-être rejetteriez-vous les sujets historiques, pensant que l’art ne devrait pas avoir besoin d’une leçon morale. Au lieu de cela, vous montrez un tableau des années 1800 de Dominique Ingres qui est pur plaisir et fantaisie, affirmant que l’art réel n’a pas besoin d’être réaliste. La Grand Odalisque looks realistic on first glance, but taking a closer look shows that the spine is weirdly long, and the back leg is attached at a weird angle.

On pourrait dire que le plaisir est superficiel, et qu’il est plus pur de commémorer la souffrance moderne, comme au XIXe siècle de Goya The Third of May. C’est moins réaliste que les œuvres précédentes, les figures étant plus plates et moins abouties. Ce n’est plus non plus une fiction, car elle dépeint une véritable tragédie à l’époque de Goya ². C’était un tel écart avec la tradition précédente qu’on l’a qualifiée de « l’une des premières peintures de l’ère moderne ».

Mais pourquoi limiter la peinture à ne montrer qu’un seul instantané dans le temps ? Et si, au lieu de cela, vous voyiez un objet sous tous les angles, et essayiez de le poser sur la toile plate ? Pensez au bullet time de Matrix, mais en tant que peinture ; ne serait-ce pas plus fidèle à l’objet ? Montrant une œuvre cubiste comme celle de Picasso dans les années 1900 Girl with a Mandolin ce serait donc un bon choix, avec sa tentative de montrer à une personne en 3D sous plusieurs points de vue sur une surface 2D.

On pourrait dire que tout ce qui précède est prétentieux, et que l’art n’est que des couleurs et des lignes sur toile. Montrer un Mondrian des années 1900 souligne qu’il ne faut pas se tromper avec le réalisme. L’art pur, ce sont des formes platoniques ³.

Je pourrais continuer ; il y a autant de mouvements artistiques que de cryptomonnaies. Le point principal que je veux souligner, c’est que l’art est subjectif, et que garder l’esprit ouvert est essentiel. Discuter de savoir si quelque chose est de l’art ou non est l’une de ces questions philosophiques sans réponse.

De nombreux nouveaux mouvements furent critiqués à leur époque, pour ensuite inspirer des générations d’artistes ⁴. Pour beaucoup d’artistes, repousser les limites est le but.

C’est normal de ne pas aimer quelque chose – je ne comprends toujours pas la plupart de l’art contemporain. Mais rejeter quelque chose juste parce qu’on ne l’aime pas limitera ta compréhension du monde. Et ce n’est pas drôle.

2. Être flexible en art

J’ai aussi commencé à apprendre à dessiner l’année dernière pour plusieurs raisons :

• Dans le cadre de ma quête sans fin pour arrêter d’être stéréotypé ⁵
• Pour mieux apprécier la façon dont les artistes créaient leur travail, et distinguer entre compétence et absurdité
• Je pensais à des compétences que je pourrais développer longtemps, et à celles que je pourrais continuer jusqu’à un âge avancé
• Ajouter à ma boîte à outils des façons de communiquer et de m’exprimer

J’ai commencé par draw a box, puis est passé à New Masters Academy, que j’utilise encore ⁶. Je travaille principalement avec le crayon et le stylo-plume ⁷.

En passant, si aphantasia is real, je l’ai probablement, puisque je suis à 3-4 au test ci-dessous. Ce n’a pas été un obstacle en dessinant à partir de références, même si cela peut l’être quand on dessine à partir de l’imagination.

Environ un an de pratique quotidienne et 600 feuilles de papier plus tard ⁸, voici une photo de progression. Et oui, ils sont censés être la même personne :

Et voici ce que j’ai appris en chemin :

Le dessin est une compétence, Et le talent est surestimé. Je n’ai aucun talent, comme on peut le voir sur la première photo. Mais la pratique régulière donnera des résultats, et on peut s’améliorer petit à petit avec le temps. Le talent aide, mais ce n’est pas le seul facteur.

Tu dessines, tu ne copies pas. Le dessin se tiendra seul une fois que vous aurez terminé, car les gens ne verront pas la référence. Vous pouvez et devez apporter les modifications que vous souhaitez pour une œuvre plus intéressante. Cela m’a rendu moins intéressé par les pièces hyperréalistes ; pourquoi ne pas simplement prendre une photo ⁹.

On apprend les outils, pas les règles. Les leçons vous enseignent des façons de faire, mais pas la seule façon de faire.

Les petites choses font une grande différence. Dessiner au crayon est différent du dessin au stylo (essayez !). De petites marques sur un portrait peuvent changer la sensation du dessin entier.

Se précipiter gâche le travail. Chaque fois que j’essayais de précipiter une pièce, ça ne s’était pas bien passé. Les meilleures pièces que j’ai faites étaient toutes construites patiemment en couches, même si prendre beaucoup de temps ne garantit pas la qualité. Et il faut généralement plusieurs croquis avant de produire une bonne pièce.

Aussi intimidant que cela ait été, je suis content d’avoir commencé à dessiner. Je ne serai peut-être jamais un expert, mais c’est très amusant ¹⁰! Et nous aurions tous besoin de plus de choses amusantes à apprendre.

Autres

1. “San Francisco bans affordable housing”
2. “What I talk about when I talk about Chinese tech”
3. Best practices for writing SQL queries. C’est en partie une pub pour Metabase, mais il y a de bons conseils là-dessus
4. Angel investing, beginner’s reading list
5. How the BBC makes Planet Earth look like a Hollywood movie, YouTube

Footnotes

1. Oui, j’ai raté ma date limite pour tout finir en un seul post. Pour ma défense, j’ai été occupé à grignoter. ↩

2. La peinture montre la riposte française contre une rébellion espagnole ↩

3. C’est-à-dire, Mondrian pense que nous devrions simplement regarder et apprécier les lignes, les couleurs et les formes telles qu’elles sont, car c’est l’essence même du dessin. Faire semblant de rendre les choses réalistes, c’est du faux ↩

4. Dominique Ingres, Monet, Picasso étaient tous controversés. Peut-être que l’art est une question de controverse… ↩

5. Avec un succès mitigé, honnêtement. ↩

6. J’ai utilisé quickposes pour pratiquer aussi le geste ↩

7. J’utilise une gamme de Staedtler Mars Lumograph de 3H à 8B (même si je n’utilise pas aussi souvent des foncés), une gomme pétrie, un moignon et un Pilot Metropolitan à pointe fine. J’ai fait les exercices drawabox au crayon, même si il faut utiliser un feutre ; je préfère simplement le crayon. ↩

8. Je me suis surtout entraîné dans un carnet de croquis de 200 pages, et j’en ai parcouru 3 plus un peu plus. Pour ceux qui sont vraiment intéressés pour une raison quelconque here’s a link à tous les croquis que j’ai faits. Les pages sont cependant désorganisées car j’ai eu des difficultés en les scannant. Quand je parle de pratique quotidienne, il y a eu des jours où j’ai passé 10 secondes à dessiner quelque chose, et d’autres jours où j’ai passé des heures. ↩

9. On peut apprécier la compétence de quelque chose sans l’aimer autant qu’avant. ↩

10. Une légère corrélation avec la façon dont je peux griffonner maintenant lors de réunions ennuyeuses. ↩

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