Qu’est-ce que l’art
Différentes définitions de l’art au fil de l’histoire
Picasso en tant que premier influenceur Instagram
À retenir
Comprendre Picasso nécessite de connaître son contexte, sa progression de pensée et les défis du statu quo
Picasso au fil du temps
Le musée Getty a mis au défi le public to recreate famous works of art recently, ce qui donne lieu à des articles amusants comme celui-ci sur Reddit 1
Le style de l’image originale à gauche est distinct, et la plupart d’entre vous devineraient qu’il s’agit d’un projet de Picasso, même si vous ne l’avez jamais vu auparavant (je ne l’avais pas vu). You’d be right.
Bien sûr, avec ce post sont venus les commentaires habituels du genre « pourquoi est-ce de l’art », « un enfant pourrait dessiner ça, c’est terrible », « évasion fiscale pour les élites » qui accompagnent la plupart des œuvres d’art modernes. Certaines de ces questions sont valables, et peut-être que certaines de l’art sont effectivement un money laundering ou tax evasion scam 2, mais regardons de plus près pourquoi Picasso est vénéré. Gardez à l’esprit que je ne suis pas un expert en art, et j’apprends au fur et à mesure, en fait, en écrivant ce billet. Pour rester sur le sujet, je vais parler uniquement de Picasso, cependant Georges Braque est également un personnage clé et un influenceur de cette époque.
Débuts
La plupart des œuvres d’art se comprennent mieux avec le contexte, alors commençons par le parcours de Picasso. Picasso was born in 1881 to two artistic parents, à une époque où le réalisme dans l’art était encore populaire. Cela incluait des chefs-d’œuvre comme « Portrait de la mère de l’artiste » ou « Science et Charité » ci-dessous, manifestement peints par quelqu’un de talentueux. Ces œuvres étaient peintes pour capturer une scène à un moment donné, comme si vous la regardiez sous un angle particulier. Remarquez le détail réaliste des textures et des couleurs, l’illusion de profondeur et d’apparence 3D, ainsi que la projection des ombres vous permet de savoir d’où vient la lumière. C’est comme si nous avions pris une photo sous un angle.
Dans « Science and Charity », remarquez comment les froissements des draps suggèrent quelles parties sont devant et lesquelles derrière. L’ombre de l’oreiller vous trompe en vous faisant croire que la tête fait une empreinte. Les coups de pinceau dans les poils de l’homme donnent une texture différente aux boucles de l’enfant.
On pourrait penser que Picasso a regardé les tableaux ci-dessus, a décidé que tout cela était trop difficile, et a passé le reste de sa vie à se rebeller contre tiger parenting en produisant des tableaux de plus en plus étranges qui n’ont pas de sens. Tout comme j’ai renoncé à pouvoir me payer une maison, peut-être que Picasso a abandonné les jolis tableaux parce qu’il n’y arrivait pas.
On aurait aussi tort 3, car ces deux tableaux ci-dessus sont en fait aussi ceux de Picasso. Non seulement cela, mais ils ont été réalisés quand il avait moins de vingt ans. Clairement, Picasso savait peindre, et peindre aussi bien que n’importe quel maître ancien. La prochaine fois que vous entendrez quelqu’un dire que Picasso n’avait aucun talent, vous pourrez le pointer vers his earlier work.
Regardez maintenant un autre Picasso, peint d’après les deux ci-dessus :
Quelle est la différence ? D’abord, la couleur a changé, au point que même quelqu’un daltonien comme moi peut faire la différence. Cela a entraîné un changement majeur d’humeur, et toute la peinture paraît sombre, triste, douloureuse. L’image est aussi moins réaliste qu’avant et moins détaillée, même si on peut encore reconnaître qu’il s’agit d’une personne avec une guitare.
Qu’est-ce qui est resté pareil ? Nous voyons toujours la scène sous un seul angle, et ne voyons qu’une seule perspective possible du sujet dans la peinture. Il y a moins de profondeur, mais nous pouvons toujours voir que certaines choses sont devant d’autres. C’est comme si nous avions pris une photo sous un angle et mis de mauvais filtres.
Kelly Richman-Abdou believes the shift in styles was due to depression caused by a friend’s suicide; Je me fierai à ses connaissances. Picasso expérimente désormais, s’éloignant du réalisme, explorant ce qu’il y a de plus dans l’art que simplement dupliquer une image.
Cubisme
En 1907, Picasso peint une œuvre scandaleuse inspirée de Cézanne et de l’art africain, “Les Demoiselles d’Avignon.” Cette œuvre, de prostituées dans un bordel barcelonais, allait marquer le début du cubisme, one of the most influential movements in art and a new way of representing reality.
Que se passe-t-il ici ? Picasso ne cherche clairement plus le réalisme dans ses dessins. Beaucoup d’images semblent aussi 2D et plates, car il ne se soucie plus de donner l’illusion d’un espace tridimensionnel.
Encore plus intéressant est le visage en bas à droite. Il est inspiré par l’art africain, mais il y a aussi évidemment quelque chose d’étrange avec lui. Les éléments du visage ne s’alignent pas là où on s’y attend, les ombres sont décalées, presque comme si vous regardiez la personne sous plusieurs angles et essayiez de tout mettre sur une surface plane. C’est précisément ce que Picasso essaie de faire.
Rappelez-vous le début où nous parlions de dessins réalistes, où les textures et les couleurs étaient réalistes, où les images semblaient avoir de la profondeur, et comment tout était vu sous une seule perspective ? Picasso a pris tout cela et l’a retourné, créant quelque chose d’abstrait, plat, et vu sous plusieurs angles.
« Une tête », disait Picasso, « est une question d’yeux, de nez, de bouche, qui peuvent être répartis comme vous le souhaitez ».
Des œuvres comme « La Fille à la mandoline » ci-dessus n’ont pas une seule perspective. Imaginez plutôt que vous peigniez un nez vu d’un endroit, puis que vous vous déplacez de quelques mètres vers la gauche et que vous peigniez un œil vu de cet endroit. Ensuite, vous vous déplacez au-dessus de la personne pour peindre les lèvres vues d’en haut. Vous obtiendrez un mélange étrange d’éléments, des ombres projetées partout, et rien de cohérent, as shown in this video by MoMa.
Comparez cela à une peinture réaliste typique, et vous comprenez pourquoi le cubisme était si nouveau et extravagant. Given how colour photography was taking off, on peut imaginer pourquoi les peintres voulaient chercher quelque chose que la photographie ne pouvait pas faire. Si vous avez un outil qui représente parfaitement la réalité, quel est alors le but de l’art ? Picasso et ses pairs essaient de transmettre le message qu’il y a plus dans l’art que la simple recréation d’une scène.
Collages
À peu près à la même époque, Picasso et Georges Braque Commence aussi popularising collages. C’est l’un des premiers types d’art qui utilise plusieurs médias, avec non seulement de la peinture mais aussi d’autres objets collés sur la toile. On peut voir comment la progression d’avoir plusieurs perspectives le pousse à vouloir to put a collection of things together in search of meaning for a coherent whole.
Dans « Nature morte avec canne de chaise », Picasso a une vraie corde sur le bord du tableau, qui comporte aussi une impression de canne de chaise (ce matériau brun en bas à gauche utilisé pour les chaises), et a peint une scène bizarre dessus. Il réalise un collage d’au moins trois types de choses distinctes.
Pourquoi est-ce étrange ? Avant ça, rappelez-vous que tout le monde peignait juste des choses. Si vous vouliez cette image de canne de chaise, vous la peigniez. À quoi sert votre art si vous prenez simplement une impression et la collez sur votre toile ? Et puis, en utilisant la corde comme cadre par-dessus, contrairement aux cadres luxueux auxquels on s’attendrait, Picasso rejette le statu quo de l’art.
C’est un peu difficile de voir ce qu’il essayait de peindre dessus, et this video Il fait un bon travail pour vous montrer. Si vous regardez de près, il y a un tuyau en haut à gauche, un verre au centre, et un couteau, un fruit et une serviette à droite. Tous ces éléments ont été décomposés en plusieurs vues, comme mentionné précédemment, pour nous faire nous demander « Que serait-ce si je regardais une table de café sous différents angles, tous en même temps ? »
Surréalisme et plus encore
Après cela, Picasso s’éloigne des multiples perspectives pour peindre les choses telles qu’il les imagine, de manière abstraite. Il prend des pièces de partout et les assemble de différentes manières, jouant avec les éléments qui composent l’objet. He moves towards the surreal, unconcious, dreamlike styles that we saw in that first image. Il y a plus peu d’attachement à la réalité 4.
« Je peins les objets tels que je les pense, pas tels que je les vois ».
Dès lors et jusqu’à sa mort, Picasso continue de créer de l’art, mixing his styles and continuing to experiment. On estime qu’elle he did >13k paintings in his lifetime, which excludes tens of thousands more prints and illustrations. Bien que certains aient été critiqués de son vivant, ils seraient plus tard considérés comme des précurseurs d’autres mouvements artistiques.
Réflexions finales
Qu’avons-nous appris de cette brève histoire ?
- Picasso était un peintre talentueux, et il savait ce qu’il faisait lorsqu’il a commencé à enfreindre les règles
- On peut retracer la logique de sa progression, et pourquoi son travail a évolué de cette manière
- Il a produit un volume énorme d’œuvres, essayant continuellement différentes choses. Aujourd’hui, il est connu pour ses meilleures œuvres, pas pour ses pires
Picasso a démontré que l’art a un attrait au-delà de l’esthétique. Vous ne trouvez peut-être pas les peintures jolies (ce que je ne trouve pas), mais ce n’est pas le but. Ce faisant, il a repoussé l’art à de nouvelles limites.
Est-ce que cela a de l’importance aujourd’hui ? Peu importe s’il a mélangé différents points de vue, utilisé plusieurs médias ou créé des collages ? Picasso a-t-il influencé quelque chose ?
Je vous laisse décider.
Footnotes
-
Source is here. Reddit est un forum en ligne, pour ceux qui ne le savent pas. ↩
-
Je te regarde, Rothko. D’accord, ils sont bons aussi, je ne les aime juste pas. L’art, c’est subjectif, blablabla. ↩
-
Enfin, du moins sur le plan Picasso. À déterminer sur le logement. ↩
-
Certaines personnes ne qualifieraient pas Picasso de surréaliste. Je ne sais pas assez pour commenter ici ; les photos ont l’air surréalistes ↩
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