マネと近代性
美術史で変わらなかったことと変わったこと
私はしばらく前に美術史を学び始めました。美術館で何を見ているのかをよりよく理解するために。それが、美術史をより深く理解するために絵を描くことを学びました。最近の非代替性トークン(NFT)の流行を受けて、今日学んだアートについて共有し、その後の投稿でNFTについて話したいと思います1。
1.純粋な芸術とは何でしょうか?
私は主に美術史を学ぶためにsmarthistoryを使ってきましたが、私の興味をきっかけにした動画はthis MoMa one on how to paint like Picassoでした。
また、以前にも美術史について触れたことがあります。PicassoやManetに関する記事もご覧になりたいので、それらをぜひご覧ください。
美術史で学んだ最も重要なことは、心を開くことです。
私が言いたいのはこうです:
もし誰かがあなたのところに来て、「今の偽物の芸術にはうんざりだ。本物の純粋な芸術を見たい」と言ったとしたらどうでしょう。
何を見せますか?
おそらく、1500年代のイタリア・ルネサンスの最盛期にラファエロの絵画The School of Athens,見せてみてはどうでしょうか。有名な哲学者たちをリアルに描き、物を立体的に見せるために使われたlinear perspectiveの用いが、この有名なフレスコ画はルネサンスを象徴する傑作と見なされています。
あるいは歴史的な題材を拒否し、芸術に道徳的な教訓を付ける必要はないと考えるかもしれません。代わりに、ドミニク・アングルの1800年代の絵画を見せます。それは純粋に快楽と幻想であり、本物の芸術は必ずしも現実的である必要はないと主張しています。La Grand Odalisque looks realistic on first glance, but taking a closer look shows that the spine is weirdly long, and the back leg is attached at a weird angle.
快楽は表面的であり、ゴヤの1800年代のThe Third of Mayのように現代の苦しみを記念する方が純粋だと言えるかもしれません。以前の作品ほど写実的ではなく、人物が平坦で完成度が低くなっています。また、もはや作り話ではなく、ゴヤの時代の悲劇を描いている2です。以前の伝統から大きく逸脱したため、「近代初期の絵画の一つ」とも呼ばれています。
でも、なぜ絵画を一つのスナップショットだけに限定するのでしょうか?もし、さまざまな角度から物体を見て、それを平らなキャンバスに描こうとしたらどうでしょう?マトリックスのようなバレットタイムを、絵画として考えてみてください。それなら、より物に忠実ではないでしょうか?ピカソの1900年代のGirl with a Mandolinのようなキュビスム作品を展示するのは良い選択でしょう。2Dの表面に複数の視点から3Dの人物を描こうとする試みですから。
そして、上記のすべてが気取っていると言えるでしょうし、芸術はキャンバス上の色と線に過ぎないと言えるでしょう。1900年代のモンドリアンを展示することで、リアリズムで自分を欺いてはいけないという点を示しています。純粋な芸術はプラトニックな形3です。
まだまだ言えません;暗号通貨の数だけ多くのアート運動があります。しかし私が言いたい主なポイントは、芸術は主観的であり、心を開いておくことが不可欠だということです。何かが芸術かどうかを議論するのは、答えのない哲学的な問いの一つです。
多くの新しいムーブメントは当時批判されましたが、4後の世代のアーティストたちのインスピレーションとなりました。多くのアーティストにとって、境界を押し広げることこそが目的です。
何かが好きでなくてもいいんです。私はまだ現代美術の多くがよくわかりません。でも、嫌いだからといって否定するのは、世界の理解を狭めてしまいます。それは楽しくないです。
2.芸術における柔軟性
また、昨年からいくつかの理由で絵を描き始めました。
- ステレオタイプにされるのをやめるための終わりなき探求の一環として 5
- アーティストがどのように作品を制作しているのかをよりよく理解し、技術と嘘を区別すること
- 長く身につけられるスキルと、老後も続けられるスキルについて考えていました
- コミュニケーションや自己表現の方法をツールボックスに追加
最初はdraw a boxから始めて、New Masters Academyに移り、今でも6使っています。主に鉛筆と万年筆の7を使っています。
ちなみに、もしaphantasia is realなら、下記のテストで3〜4点なのでおそらく持っていると思います。参考から描くときは障害にはなりませんでしたが、想像から描くときは問題になるかもしれません。
約1年間の毎日の練習と600枚の紙を8かけて、こちらが進捗写真です。はい、同じ人物のはずです:
そして、これまでに学んだことをお伝えします:
**描くことは技術であり、才能は過大評価されています。最初の写真からもわかるように、私は才能がありません。しかし、定期的な練習で結果が出てきて、時間とともに少しずつ上達できます。才能は助けになりますが、それだけが全てではありません。
あなたは描いているのであって、コピーしているわけではありません。 描き終わった後は、リファレンスが見られないので、絵は独立したまま残ります。より面白い作品にするために、好きなように変更を加えることができますし、そうすべきです。それで私は超リアルな作品に興味が薄れました。なぜ9写真を撮らないのか。
道具を学ぶだけで、ルールは学ぶのではない。 教訓は物事のやり方を教えてくれるが、唯一のやり方を教えてくれるわけではない。
小さなことが大きな違いを生みます。 鉛筆での描き方はペンで描くのとは違います(ぜひ試してみてください!)。肖像画の小さな印が全体の印象を変えることがあります。
急いでいると作品が台無しになります。 急いで仕上げようとすると、いつもうまくいかませんでした。良い作品は、すべて辛抱強く層を重ねて積み重ねてきましたが、時間がかかっても品質が保証されません。そして、良い作品を作るには通常、複数回のスケッチが必要です。
怖かったけれど、絵を描くことを始めてよかったと思っています。私は専門家にはなれないかもしれませんが、とても楽しい10です!そして、もっと楽しいことを学ぶべきです。
その他
- “San Francisco bans affordable housing”
- “What I talk about when I talk about Chinese tech”
- Best practices for writing SQL queries。これは部分的にMetabaseの広告ですが、良いアドバイスもあります
- Angel investing, beginner’s reading list
- How the BBC makes Planet Earth look like a Hollywood movie、YouTube
Footnotes
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はい、一つの投稿で全部終わらせる締め切りを逃してしまいました。言い訳をさせてもらうと、おやつを食べるのに忙しかったんです。 ↩
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この絵はスペインの反乱に対するフランスの報復を描いています ↩
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つまり、モンドリアンは、私たちはただそのままの線や色、形を見て楽しむべきだと考えているんです。なぜなら、それがドローイングの本質だからです。生き生きとしたものを装うのは偽物です ↩
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ドミニク・アングル、モネ、ピカソは皆物議を醸した。もしかすると芸術は論争の象徴なのかもしれない… ↩
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正直なところ、成功はまちまちです。 ↩
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ジェスチャーの練習にもquickposesを使いました ↩
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私は3Hから8BまでのStaedtler Mars Lumograph(ただしダークはあまり使いません)、こねた消しゴム、切り株、そして細かいチップのPilot Metropolitanを使っています。drawaboxの練習は鉛筆でやりましたが、本当はフェルトペンを使うべきです。私は鉛筆の方が好きです。 ↩
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主に200ページのスケッチブックで練習し、そのうち3冊と少しそれ以上を読みました。なぜか興味がある方のために、私が描いたすべてのスケッチhere’s a link参考にしてください。ただ、ページは順番がずれていて、スキャンするのに苦労しました。毎日の練習と言うと、10秒で何かを描く日もあれば、何時間もかけた日もありました。 ↩
-
以前ほど好きではなくても、その技術を評価できることがあります。 ↩
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退屈な会議中に落書きができるのと少し関連しています。 ↩
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