芸術とは何か
歴史における芸術の異なる定義
要点
ピカソを理解するには、彼の文脈、思考の進展、現状への挑戦を知る必要があります
ピカソの時代の変遷
ゲティ美術館は一般市民に挑戦しました to recreate famous works of art recently, その結果、Redditのような面白い記事が生まれました 1
左側の元の画像のスタイルは独特で、多くの人はそれがピカソの作品だと推測するでしょう。たとえ見たことがなくても(私も見ていませんでした)。 You’d be right.
もちろん、投稿とともに「なぜこれが芸術なのか」「子供でも描ける、ひどい」「エリートのための脱税」といった、現代美術作品に共通するいつものコメントが寄せられました。これらの質問のいくつかは妥当であり、もしかすると芸術の中には確かに money laundering または tax evasion scam 2しかし、なぜピカソが崇拝されているのかを詳しく見てみましょう。私は美術の専門家ではなく、この投稿を書きながら学びながら進めていることを念頭に置いてください。話を逸すために、ここではピカソだけについて話します Georges Braque また、その時代の重要なキャラクターであり影響力のある人物でもあります。
初期の頃
ほとんどの芸術は文脈を踏まえて理解するのが最善なので、まずはピカソの背景から始めましょう。 Picasso was born in 1881 to two artistic parents, 当時、芸術におけるリアリズムがまだ人気だった時代です。これには「画家の母の肖像」や「科学と慈善」といった傑作も含まれており、明らかに才能ある人物によるものです。これらの作品は、ある瞬間の場面を捉えるために描かれており、まるで特定の視点からそれを見つめているかのようでした。質感や色彩のリアルなディテール、奥行きや立体的な外観の錯覚、そして影の投影によって光の出ている方向がわかる様子に注目してください。まるで一つの角度から写真を撮ったかのようです。
「科学と慈善」では、シーツのしわが前と後方の部分を示唆しているのに注目してください。枕の陰影は、頭がへこみを作っていると錯覚させます。男性の毛先の筆致が、子供の巻き毛に異なる質感を与えています。
ピカソは上記の絵画を見て、すべてがあまりにも難しすぎると判断し、その後の人生を反抗して過ごしたのではないかと思うかもしれません tiger parenting 意味不明な奇妙な絵画を生み出すことで。私が家を買う余裕を諦めたように、ピカソも美しい絵を諦めたのは耐えられなかったからかもしれない。
それも間違いです 3、上の絵画はどちらも実はピカソの作品でもある。しかも、それらは彼が20歳未満の時に描かれた。明らかにピカソは絵を描くことができ、古典の巨匠たちに劣らない上手さで描く。次に誰かがピカソに才能がないと言ったら、その人を紹介してみて his earlier work.
さて、上の2人の後に描かれた別のピカソの作品を見てみましょう。
違いは何でしょうか?まず、色が変わっていて、色覚異常の私でも違いがわかるほどです。それが大きなムードの変化をもたらし、絵全体が暗く、悲しく、痛みを感じさせます。画像も以前よりリアルさが薄れ、細部も減っていますが、それでもギターを持った人間だと認識できます。
何が変わらなかったのでしょうか?私たちは依然として一つの視点からシーンを見ており、絵の中の被写体の一つの視点だけを見ています。深みは減りましたが、いくつかのものが他のものの前に置かれているのが見えます。まるで一つの角度から写真を撮って、悪いフィルターをかけたかのようです。
Kelly Richman-Abdou believes the shift in styles was due to depression caused by a friend’s suicide; 彼女の知識に任せます。ピカソは今、リアリズムから離れ、単にイメージを複製する以上の芸術の本質を探求しています。
キュビスム
1907年、ピカソはスキャンダラスなセザンヌやアフリカ美術に触発された作品を描きました。 “Les Demoiselles d’Avignon.” この作品はバルセロナの売春宿での娼婦たちを描き、キュビスムの始まりとなりました。 one of the most influential movements in art and a new way of representing reality.
一体何が起きているのでしょうか?ピカソは明らかに、もはや写実主義を追求していません。また、多くの映像が2D的で平面的に感じられ、もはや三次元空間の錯覚を与えることにこだわっていません。
さらに興味深いのは右下の顔です。アフリカのアートにインスパイアされていますが、明らかに何か奇妙なものもあります。顔の要素が予想通りに並んでおらず、影もずれていて、まるで複数の視点からその人物を見つめながら、それらすべてを平らな面に置こうとしているかのようです。まさにピカソが目指しているのはそれです。
最初にリアルなドローイングについて話したのを覚えていますか?質感や色彩は生き生きとし、イメージには深みがあり、すべてが一つの視点から見られていると感じていました。ピカソはそれらすべてをひっくり返し、抽象的で平面的、複数の視点から見ることができるものを作り上げました。
ピカソは「頭とは目、鼻、口の問題であり、好きなように配置できる」と語っています。
上記の「マンドリンを持つ少女」のような作品は一つの視点ではありません。代わりに、ある場所から見える鼻を描き、数メートル左に移動してその場所から見える目を描くと想像してください。そして、その人の上に移動して上から見た唇を描きます。そうすると、奇妙な要素の混ざり合いや影があちこちに投げ込まれ、何も意味がわからない状態になります。 as shown in this video by MoMa.
これを典型的な写実主義と対比すれば、キュビスムがなぜこれほど斬新で突飛だったのかがわかります。 Given how colour photography was taking offなぜ画家たちが写真ではできないものを探したかったのか想像できる。もし現実を完璧に表現する道具があるなら、芸術の意味は何なのか?ピカソや彼の仲間たちは、芸術には単なる場面の再現以上のものがあるというメッセージを送ろうとしている。
コラージュ
ほぼ同時期に、ピカソは Georges Braque また、始めて popularising collages. これは複数のメディアを使った初期の芸術の一つで、絵の具だけでなく他のオブジェクトもキャンバスに貼り付けられています。複数の視点を持つ過程で、彼が欲しいと感じるのがわかります to put a collection of things together in search of meaning for a coherent whole.
「Still Life with Chair Caning」では、ピカソが絵の端に実際のロープを置き、その上には椅子の杖(左下の茶色い素材)のプリントがあり、その上に奇妙な場面を描いています。彼は少なくとも三種類のものをコラージュで作っています。
なぜこれが変なのでしょうか?それまでは、みんなただ絵を描いていただけです。もし椅子の杖を叩くイメージが欲しければ、自分で描くはずです。もしプリントをキャンバスに貼るだけなら、あなたのアートの意味は何でしょうか?そして、その上にロープをフレームにして、豪華なフレームとは対照的に、ピカソは芸術の現状を否定しています。
彼がトップに何を描こうとしていたのかは少し見えにくかったですし、 this video よく見せてくれます。よく見ると左上にパイプ、中央にグラス、右側にナイフ、果物、ナプキンがあります。これらはすべて複数のビューに分割されており、「カフェのテーブルを一度に違う角度から見たらどうなるだろう?」と考えさせられます。
シュルレアリスムなど
その後、ピカソは複数の視点から離れ、抽象的な意味で物事を描く。彼はあらゆる場所からパーツを取り出し、異なる方法で組み合わせ、オブジェクトを構成する要素を遊び回す。 He moves towards the surreal, unconcious, dreamlike styles that we saw in that first image. 現実への執着はほとんどありません 4.
「私は物を自分の目で描くのではなく、考えたままに描く」
それ以来、ピカソは死去するまで芸術を創作し続けました。 mixing his styles and continuing to experiment. 推定 he did >13k paintings in his lifetime, which excludes tens of thousands more prints and illustrations. 生前に酷評された作品もありましたが、後に他の美術運動の先駆けと見なされることになりました。
まとめの感想
この短い歴史の中で私たちは何を学んだのでしょうか?
- ピカソは才能ある画家であり、ルールを破り始めたときも何をしているか分かっていました
- 彼の進展の論理や、なぜ彼の作品があのように進化したのかを辿ることができます
- 彼は膨大な量の作品を生み出し、絶えず様々なことに挑戦しました。今日では、彼は最悪の作品ではなく、最高の作品で知られています
ピカソは、芸術が美学を超えて魅力を持つことを示しました。絵画が美しいとは思わないかもしれません(私はそうではありません)が、それが問題ではありません。そうすることで、彼は芸術を新たな境界へと押し広げました。
これは今、重要なことなのでしょうか?彼が異なる視点を混ぜたり、複数のメディアを使ったり、コラージュを作ったりしたかどうか、誰が気にするでしょうか?ピカソは何かに影響を与えましたか?
判断はあなたに任せます。
Footnotes
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Source is here.Redditは、知らない人のために説明するとオンラインフォーラムです。 ↩
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ロスコ、君を見てるよ。まあ、いいけど、彼らもいいけど、僕は好きじゃないんだ。芸術は主観的なものだ、そういう話。 ↩
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まあ、少なくともピカソの件ではね。住宅の件については未定です。 ↩
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ピカソをシュルレアリスムとは分類しない人もいます。ここでコメントするには十分な知識がありません。絵はシュールに見えます ↩
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