Comecei a aprender história da arte há um tempo, para entender melhor o que eu via em museus. Isso se transformou em aprender a desenhar, para apreciar melhor a história da arte. Com a recente tendência dos tokens não fungíveis (NFTs), quis compartilhar o que aprendi sobre arte hoje e depois discutir NFTs em um post de acompanhamento ¹.

1. O que é pura arte?

Tenho usado principalmente smarthistory para aprender história da arte, embora o vídeo que impulsionou minha jornada tenha sido this MoMa one on how to paint like Picasso.

Também já abordei história da arte antes, com artigos sobre Picasso e Manet Se quiser conferir.

A coisa mais importante que aprendi sobre história da arte foi ser mente aberta.

Aqui está o que quero dizer:

Suponha que alguém viesse até você e dissesse: “Estou cansado da arte falsa de hoje, quero ver arte verdadeira e pura.”

O que você mostraria para eles?

Talvez você possa mostrar para eles The School of Athens, uma pintura de Rafael durante o auge do Renascimento italiano no século XVI. Com sua representação realista de filósofos famosos e uso de linear perspective para fazer as coisas parecerem 3D, o famoso afresco é visto como uma obra-prima que personifica o Renascimento.

Ou talvez você rejeite temas históricos, pensando que a arte não deveria precisar de uma lição moral. Em vez disso, você mostra uma pintura dos anos 1800 de Dominique Ingres que é puro prazer e fantasia, afirmando que a arte real não precisa ser realista. La Grand Odalisque looks realistic on first glance, but taking a closer look shows that the spine is weirdly long, and the back leg is attached at a weird angle.

Você poderia dizer que o prazer é superficial, e que é mais puro comemorar o sofrimento moderno, como no século XIX de Goya The Third of May. É menos realista do que as obras anteriores, com as figuras mais planas e menos acabadas. Também não é mais uma fantasia, já que retrata uma tragédia real da época de Goya ². Foi uma ruptura tão grande com a tradição anterior que foi chamada de “uma das primeiras pinturas da era moderna.”

Mas por que limitar a pintura a mostrar apenas um instantâneo no tempo? E se, em vez disso, você visse um objeto de todos os ângulos e tentasse colocar isso na tela plana? Pense em bullet time de Matrix, mas como pintura; isso não seria mais fiel ao objeto? Mostrar uma peça cubista como a de Picasso nos anos 1900 Girl with a Mandolin seria uma boa escolha então, com sua tentativa de mostrar alguém 3D de múltiplos pontos de vista em uma superfície 2D.

E você poderia dizer que tudo isso é pretensioso, e que a arte é apenas cores e linhas em tela. Mostrar um Mondrian dos anos 1900 mostra que não devemos nos enganar com realismo. A arte pura são formas platônicas ³.

Eu poderia continuar; existem tantos movimentos artísticos quanto criptomoedas. O ponto principal que quero destacar, porém, é que a arte é subjetiva, e manter a mente aberta é essencial. Discutir se algo é arte ou não é uma daquelas questões filosóficas sem resposta.

Muitos novos movimentos foram criticados durante seu tempo, apenas para se tornarem inspiração para gerações de artistas depois ⁴. Para muitos artistas, ultrapassar limites é o objetivo.

Tudo bem não gostar de algo – ainda não entendo a maioria da arte contemporânea. Mas descartar algo só porque você não gosta vai limitar sua compreensão do mundo. E isso não é divertido.

2. Ser flexível na arte

Também comecei a aprender a desenhar no ano passado por alguns motivos:

• Como parte da minha busca interminável para parar de ser estereotipado ⁵
• Para apreciar melhor como os artistas criavam seu trabalho e distinguir entre habilidade e besteira
• Estava pensando em habilidades que eu poderia desenvolver por muito tempo e em outras que eu poderia continuar na velhice
• Adicione à minha caixa de ferramentas de formas de me comunicar e me expressar

Comecei com draw a box, e então passou para New Masters Academy, que ainda estou usando ⁶. Eu trabalho principalmente com lápis e caneta-tinteiro ⁷.

Como observação, se aphantasia is real, provavelmente tenho, já que estou com nota 3-4 no teste abaixo. Não foi um obstáculo ao desenhar a partir de referência, embora possa ser um quando desenho por imaginação.

Cerca de um ano de prática diária e 600 folhas de papel depois ⁸, aqui está uma foto do progresso. E sim, eles são a mesma pessoa:

E aqui está o que aprendi ao longo do caminho:

Desenhar é uma habilidade, E o talento é superestimado. Eu não tenho talento, como dá pra ver na primeira foto. Mas a prática regular traz resultados, e você pode melhorar aos poucos com o tempo. Talento ajuda, mas não é o único fator.

Você está desenhando, não copiando. O desenho ficará sozinho depois que você terminar, já que as pessoas não verão a referência. Você pode e deve fazer qualquer alteração que quiser para uma peça mais interessante. Isso me deixou menos interessado em peças hiper-realistas; por que não simplesmente tirar uma foto ⁹.

Você aprende ferramentas, não regras. As aulas ensinam formas de fazer as coisas, mas não a única maneira de fazer.

Pequenas coisas fazem uma grande diferença. Desenhar a lápis é diferente de desenhar a caneta (experimente!). Pequenas marcas em um retrato podem mudar a sensação do desenho inteiro.

Correr estraga o trabalho. Toda vez que tentava apressar uma peça, ficava ruim. As melhores peças que fiz foram todas construídas pacientemente em camadas, embora demorar muito não garanta qualidade. E geralmente são necessários vários esboços antes de produzir uma boa peça.

Por mais intimidador que tenha sido, fico feliz por ter aprendido a desenhar. Talvez eu nunca seja um especialista, mas é muito divertido ¹⁰! E todos nós poderíamos usar mais coisas divertidas para aprender.

Outros

1. “San Francisco bans affordable housing”
2. “What I talk about when I talk about Chinese tech”
3. Best practices for writing SQL queries. É parcialmente um anúncio da metabase, mas algumas dicas boas aí
4. Angel investing, beginner’s reading list
5. How the BBC makes Planet Earth look like a Hollywood movie, YouTube

Footnotes

1. Sim, perdi o prazo para fazer tudo em uma postagem só. Para minha defesa, estive ocupado lanchando. ↩

2. A pintura mostra a retaliação francesa contra uma rebelião espanhola ↩

3. Ou seja, Mondrian pensa que devemos apenas olhar e aproveitar as linhas, cores e formas como elas são, porque essa é a essência do que é desenhar. Fingir tornar as coisas realistas é falso ↩

4. Dominique Ingres, Monet, Picasso foram todos controversos. Talvez arte seja sobre controvérsia… ↩

5. Com sucesso misto, para ser sincero. ↩

6. Eu usei quickposes para praticar gestos também ↩

7. Uso uma linha de Staedtler Mars Lumograph de 3H a 8B (embora não use escuros com tanta frequência), uma borracha amassada, um coto e uma Pilot Metropolitan de ponta fina. Fiz os exercícios de drawabox a lápis, embora você deva usar caneta de feltro; Eu só gosto mais de lápis. ↩

8. Eu pratiquei principalmente em um caderno de esboços de 200 páginas, e passei por 3 desses mais um pouco mais. Para quem tem interesse por algum motivo here’s a link para todos os esboços que fiz. As páginas estão fora de ordem porque tive dificuldades ao escaneá-las. Quando digo prática diária, houve dias em que passei 10 segundos desenhando algo, e outros dias em que passei horas. ↩

9. Você pode apreciar a habilidade de algo sem gostar tanto quanto antes. ↩

10. Uma leve correlação com o fato de eu conseguir rabiscar agora em reuniões entediantes. ↩

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