什么是艺术
历史上对艺术的不同定义
摘要
比较提香、多米尼克-安格尔和马奈的作品，可以看到艺术家们如何相互影响并反抗传统。
看看提香、安格尔和马奈
十二月是做反思的方便时机。像往年一样，我将在月度文章中做更全面的一年回顾。我会用周报重点介绍今年学到的新话题。
首先是艺术史。今年我开始花更多时间学习艺术，原因有几个：
- 新冠疫情取消了我很多爱好
- 我一直对艺术充满好奇，也相信它至今依然具有现实意义
- 当你能为作品提供背景时，艺术效果会好得多
我发现 Smarthistory 成为一个平易近俗且全面的网站，我一直在阅读许多页面。阅读关于著名作品背后意图的了解让理解这些作品变得更容易、更有趣。例如，终于理解了毕加索的真面目 in an earlier article I wrote
考虑到这一点，让我们来看看三件主题相似的作品，看看历史背景如何帮助我们更好地理解艺术家的意图。
上图是三幅躺着的裸体画，这一直是艺术家们长期以来的热门题材 1.顺时针顺序是16世纪的提香、19世纪初的多米尼克-安格尔和19世纪后期的马奈。这些艺术家当时都很有名，现在依然如此。《维纳斯》在当时相当无争议，但另外两幅《大奥达利斯克》和《奥林匹亚》则受到更多批评。为什么？
要回答这个问题，了解一下 hierarchy of art genres 人们几个世纪以来一直遵循的原则：
很长一段时间里，你的艺术类型会有一定的“等级”，人们会自动认为静物画不如宗教场景画重要。这并不完全令人惊讶，毕竟教堂在历史时期是艺术的重要赞助人。
让我们更仔细地看看维纳斯以及提香在这部作品背后的思考。 Venus was probably intended as a marriage gift 送给新人私人瞻仰 2发型是当时新娘的典型，玫瑰则象征爱情。这幅名为《维纳斯》的作品，也被设定为神话题材画作，坚定地将其置于当时艺术的最高“等级”。
为了让画面更具视觉趣味性，提香还将身体的曲线与背景的直线形成对比。还要注意，黑线也引导我们的注意力到人物身上。背景中的红线并非完全平行，因为这造成了 perspective 为了图像，并使其看起来更立体。
现在让我们看看Odalisque（意为妾室），看看哪些保持不变，哪些发生了变化。姿势相似，Odalisque和Venus的肤色使用使它们看起来都栩栩如生。
多米尼克-安格尔在前景中增加了更多细节，比如孔雀羽毛或宝石。还要注意，他没有用太多直线来对比或透视。相反，这幅画更注重曲线：
如果你盯着身体看够久，也会开始觉得有些奇怪。身体在姿势中确实被拉长了，但看起来是不是挺明显的 也 长？人物比例不太对。如果你看左腿，还会发现它连接身体的部位也不对劲。安格尔故意这样做，目的是让观众对人体形态有更强烈的感知，而非“写实”身体可能达到的效果。
最后，安格尔将作品命名为“大奥达利斯克”，而非取自某个神话人物。这样会让这幅画“不那么重要”，这是他对当时严格艺术等级制度的反对方式。
现在终于让我们看看马奈的作品。你可以轻松从相似的姿势、靠垫，甚至背景中那条竖线来吸引对比和注意力，都能轻松看到对维纳斯的暗示。
同时，这幅画也完全不同。大多数人会说《维纳斯》和《奥达利斯克》看起来更“完成”和“写实”，而《奥林匹亚》则显得不完整。它不算糟糕，但也没有之前的画作那么“漂亮”。
人物的曲线没有《奥达利斯克》那样细长优雅，也没有暗示三维透视的线条，使图像显得平淡。《金星》以女神命名，《奥达利斯克》展现了某种奇幻世界的场景，而《奥林匹亚》则显得非常真实、非常现代。
事实上，正是这种真实感导致了 “Sticks and umbrellas were brandished in [her] face,” and criticism that the painting was “a degraded model picked up I know not where.” 就像安格尔之前一样，马奈现在完全反抗传统，说艺术等级制度是胡说八道，是现代世界的时代。艺术不再专注于描绘历史;它将描绘当下。
马奈的作品汲取了过去的影响，但也否定了许多核心元素，令艺术界感到震惊。然而，他影响了整个艺术运动，如今被认为是最早真正现代的艺术家之一，激发了印象派、现实主义等。
我把文章标题定在马奈身上，但其实它更讲的是艺术本身。艺术是一个不断发展的领域，曾经流行的事物可能会逐渐淡去，然后又会重新兴起。我发现理解艺术家做出这些决定背后的历史，有助于更好地欣赏不同作品，并在不同时期进行类比。至少，这让我变得更加开放。
注释
Footnotes
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