什么是艺术
历史上对艺术的不同定义
摘要
理解毕加索需要了解他的背景、思想进展以及对现状的挑战
毕加索的变迁
盖蒂博物馆向公众提出了挑战 to recreate famous works of art recently, 于是Reddit上出现了这样有趣的文章 1
左侧原图的风格很独特，大多数人会猜这是毕加索的作品，即使你们以前没见过（我也没见过）。 You’d be right.
当然，帖子中伴随着“为什么这是艺术”、“连孩子都能画，太糟糕了”、“精英逃税”等常见评论，这些都伴随着大多数现代艺术作品。其中一些问题是合理的，也许艺术确实有些是 money laundering 或 tax evasion scam 2但让我们更仔细地看看毕加索为何备受尊敬。请记住，我不是艺术专家，我是在写这篇文章时边学边学。为了保持主题，我只谈毕加索 Georges Braque 同时也是那个时代的关键角色和影响者。
早期
大多数艺术最好有上下文才能理解，所以我们先从毕加索的背景说起。 Picasso was born in 1881 to two artistic parents, 那时现实主义艺术仍然流行。其中包括下图《艺术家母亲的肖像》和《科学与慈善》等杰作，显然是有才华的人所作。这些作品被绘制成捕捉某一时刻的场景，仿佛你从一个特定视角凝视它。注意纹理和色彩的逼真细节，深度和三维外观的错觉，以及阴影投射让你知道光线来自哪里。就像我们从一个角度拍摄了一张照片。
在《科学与慈善》中，注意床单的皱褶暗示了哪些部分在前面，哪些在后面。枕头的阴影让你误以为头部在做一个凹陷。男人刷毛上的刷痕为孩子的卷发带来了不同的质感。
有人可能会认为毕加索看了上面的画作，觉得一切都太难了，然后用余生反抗 tiger parenting 通过创作越来越奇怪、毫无意义的画作。就像我放弃了买房一样，也许毕加索放弃了漂亮的画作，因为他受不了。
但这样做也是错误的 3，因为上面这两幅画其实也是毕加索的作品。不仅如此，这些画作还不到二十岁。显然，毕加索画得很厉害，而且画得和任何老大师一样好。下次你听到有人说毕加索没有天赋时，你可以指给他们看 his earlier work.
现在看看另一幅毕加索的作品，是在上述两幅之后创作的：
有什么区别？首先，颜色变了，甚至像我这样色盲的人也能分辨出来。这导致了情绪的重大转变，整幅画显得阴暗、悲伤、痛苦。画面也比以前不那么真实，细节也少了，但我们仍然能认出那是一个拿着吉他的人。
什么保持不变？我们仍然从一个视角看场景，只看到画中主体的一个可能视角。深度减少了，但我们仍能看到某些事物在其他事物之前。就像我们从一个角度拍了一张照片，然后装上了糟糕的滤镜。
Kelly Richman-Abdou believes the shift in styles was due to depression caused by a friend’s suicide; 我会尊重她的专业知识。毕加索现在开始实验，逐渐远离现实主义，探索艺术不仅仅是复制图像。
立体主义
1907年，毕加索创作了一幅引人注目、受塞尚和非洲艺术启发的作品， “Les Demoiselles d’Avignon.” 这幅描绘巴塞罗那妓院的作品，成为立体主义的开端， one of the most influential movements in art and a new way of representing reality.
这里到底发生了什么？毕加索显然不再追求写实。画面中很多画面也显得二维且平面，因为他不再在意营造三维空间的幻觉。
更有趣的是右下角的脸。它受非洲艺术启发，但显然有些奇怪。脸部的元素与预期不一致，阴影不对，几乎像是从多个视角看人，试图把所有这些都放在平面上。这正是毕加索想要做到的。
还记得开头我们谈论写实素描时，质感和色彩栩栩如生，图像有深度，一切都从一个视角看待吗？毕加索把这些都颠覆了，创造出抽象、平面且从多个视角看的东西。
毕加索说：“一个头，是眼睛、鼻子、嘴巴的组成，可以随你喜欢地分布。”
像上面的《拿曼陀林的女孩》这样的作品并没有单一视角。相反，想象一下你画一个从一个点看到的鼻子，然后向左移动几米，画出从那个位置看到的眼睛。再移到人物上方，画上从上方看到的嘴唇。你会得到一个奇怪的元素混合，阴影投射到各处，一切都毫无意义， as shown in this video by MoMa.
与典型的写实画作对比，你就能理解为什么立体主义如此新颖和离奇。 Given how colour photography was taking off可以想象画家为何想寻找摄影无法做到的东西。如果你拥有一个完美还原现实的工具，那么艺术的意义何在？毕加索和他的同辈们试图传递一个信息：艺术不仅仅是重现场景。
拼贴
大约在同一时期，毕加索和 Georges Braque 也开始 popularising collages. 这是最早使用多种媒介的艺术类型之一，不仅是颜料，还有其他物品都贴在画布上。你可以看到多视角的进步如何导致他渴望 to put a collection of things together in search of meaning for a coherent whole.
在《带椅杖的静物》中，毕加索在画作边缘真的有一条绳子，画上还有椅子拐杖的印刷品（左下角那种椅子用的棕色材料），并在顶部画了一个奇异的场景。他正在拼贴至少三种不同的事物。
这为什么奇怪？在此之前，记住大家只是画画而已。如果你想要那种椅子拐杖的画面，你会画出来的。如果你只是把一幅版画贴在画布上，那你的艺术还有什么意义？然后，用绳子作为框架，与你预期的奢华画框形成对比，毕加索拒绝了艺术的现状。
有点难以看清他试图在顶部画什么，而且 this video 它很好地展示了你。仔细看，左上角有一根烟斗，中间有一只玻璃杯，右边有一把刀、水果和餐巾纸。这些都被拆分成多个视角，正如之前提到的，让我们不禁思考“如果我同时从不同角度看一张咖啡馆的桌子会是什么感觉？”
超现实主义及更多
此后，毕加索不再用多重视角，而是以抽象的方式绘画事物。他从各处取材，以不同方式组合，玩味构成物体的元素。 He moves towards the surreal, unconcious, dreamlike styles that we saw in that first image. 他已经不再与现实产生联系 4.
“我画的是我所想的物体，而不是我所见的。”
从那时起直到去世，毕加索持续创作艺术， mixing his styles and continuing to experiment. 据估计 he did >13k paintings in his lifetime, which excludes tens of thousands more prints and illustrations. 尽管其中一些作品在他生前受到批评，但后来被视为其他艺术运动的先驱。
结语
在这段简短的历史中，我们学到了什么？
- 毕加索是一位才华横溢的画家，当他开始打破规则时，他知道自己在做什么
- 你可以追溯他发展的逻辑，以及他作品为何会以这样的方式演变
- 他创作了大量作品，不断尝试不同的东西。如今，他以最好的作品闻名，而非最差的作品
毕加索证明了艺术的吸引力超越了审美层面。你可能不觉得这些画作漂亮（我不觉得），但这不是重点。通过这样做，他推动了艺术的新边界。
这在今天还重要吗？谁在乎他是否混合了不同观点，使用多种媒介，或者创作了拼贴画？毕加索对他有什么影响吗？
我就留给你自己决定吧。
Footnotes
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Source is here.Reddit是一个在线论坛，供不了解的人参考。 ↩
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说的就是你，罗斯科。好吧，他们也不错，只是我不喜欢。艺术是主观的，诸如此类。 ↩
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至少在毕加索方面是这样。住房方面尚未确定。 ↩
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有些人不会把毕加索归类为超现实主义者。我对此了解不多，无法评论;这些画作看起来超现实 ↩
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